Nouvelle campagne de pub pour les sous vêtements D&G Homme!!!

L'aigle noir de Barbara à Neuschwanstein.

Barbara L'aigle noir

Lors de l'occupation de la France par les nazis, et sous le gouvernement de Vichy, elle dut se cacher avec des proches dans la petite ville de Saint-Marcellin en Isère parce que sa famille était d'origine juive (elle relate cet épisode de sa vie dans son livre de souvenir : Il était un piano noir). Après Vichy, un voisin professeur de musique l'entendit chanter et prit intérêt à développer son talent.

Elle reçut des leçons pour apprendre à maîtriser sa voix et apprit à jouer du piano puis s'inscrivit à l'École supérieure de musique. Elle chanta à La Fontaine des Quatre Saisons, un cabaret alors populaire à Paris. De grande taille, vêtue de noir, les cheveux de jais et le visage blême, son aspect fantomatique reflétait une mélancolie d'amoureuse déçue.


De 1950 à 1952 elle vécut à Bruxelles où elle devint membre active de la communauté artistique. Ses amis peintres et écrivains convertirent une maison ancienne en ateliers et en hall de concert où Barbara présentait au piano des chansons d'Édith Piaf, Juliette Gréco et Germaine Montéro. Sa carrière n'évoluait que lentement et elle avait du mal à en vivre.

En octobre 1953, elle épousa Claude John Luc Sluys, un Belge étudiant en droit, mais ils se séparèrent en 1956 (dans sa chanson Mes hommes, Barbara ne fait pas référence aux amants qu'elle a eu mais à ses musiciens.) De retour à Paris elle rencontra Jacques Brel et devint son amie. Elle interpréta plusieurs de ses chansons. Plus tard elle fut présentée à Georges Brassens.

Elle donna alors des tournées dans de petits cabarets (à « L'Écluse » et « Chez Moineau ») mais commença à rassembler un public de fidèles, en particulier parmi les étudiants du quartier Latin de Paris. En 1957, elle retourna à Bruxelles pour enregistrer son premier disque mais ce ne fut pas avant 1961 qu'elle devint célèbre en passant à Bobino (quartier du Montparnasse à Paris). Sa performance fut appréciée, mais pas son aspect, jugé sinistre. Elle continua dans de petits clubs (retour à « L'Écluse ») et deux années plus tard, au Théâtre des Capucines, elle sut retenir et captiver l'attention de l'audience et des critiques avec un répertoire nouveau. À partir de là sa carrière s'établit et elle signa un contrat avec Philips.

Bien qu'influencée par des compositeurs comme Mireille et Charles Trenet, deux des plus grandes vedettes de l'époque, sa capacité d'écrire ses propres chansons renforça son image. Sa poésie lyrique, son aspect dramatique, et la profondeur de l'émotion dans sa voix lui assura un public qui la suivit pendant trente ans. Ses chansons du moment furent Ma plus belle histoire d'amour c'est vous, L'Aigle noir, Nantes (reprise en brusselois, dialecte proche du néerlandais, par le groupe 't Crejateef Complot sous le titre Brugge), La Solitude et Une petite cantate.


En 1965, son album Barbara chante Barbara devint un gros succès commercial et gagna le prix de l'Académie Charles Cros. Lors de la cérémonie, Barbara cassa le trophée en plusieurs morceaux qu'elle distribua aux techniciens pour leur marquer sa gratitude. Elle commença à distribuer son argent et user de sa célébrité pour porter secours aux enfants misérables. En 1969, elle annonça qu'elle souhaitait mettre entre parenthèse sa carrière de chanteuse et jouer la comédie. Son premier rôle fut dans la comédie musicale Madame, d'Albert Willemetz, où elle jouait le rôle « d'une tenancière d'un lupanar en Afrique ».
Cette pièce de théâtre chantée ne remporta pas un franc succès malgré des chansons aux textes et aux musiques soignés. En 1971, elle fut la covedette, avec son ami Jacques Brel, d'un film qu'il réalisait intitulé Franz pour lequel elle écrivit la mélodie thème. Deux ans plus tard, elle apparut dans L'Oiseau rare réalisé par Jean-Claude Brialy. Sa dernière prestation eut lieu en 1977 dans Je suis né à Venise, réalisation du danseur-chorégraphe et grand admirateur de Barbara, Maurice Béjart. Sa carrière musicale demeura active dans les années 1970.

Elle apparut dans une émission de variétés à la télévision avec Johnny Hallyday et fit des tournées au Japon, au Canada, en Belgique, en Israël, aux Pays-Bas et en Suisse. Dans les années 1980, son album Seule fut l'une des meilleures ventes de 1981, mais son plus grand succès sur scène demeure le spectacle Récital Pantin 1981 qu'elle réalisa cette même année à l'hippodrome de Pantin (emplacement actuel du Zénith de Paris).

L'année suivante, on lui attribua le Grand Prix du Disque en reconnaissance de sa contribution à la culture française. Elle développa une relation de travail et d'amitié avec la vedette cinématographique montante Gérard Depardieu et son épouse Élisabeth, collaborant sur la trame musicale des films. En 1982, elle alla à New York pour jouer au piano au Metropolitan Opera avec Mikhail Baryshnikov dans une chanson et la présentation de danse de ballet.

C'est lors de son spectacle phare Récital Pantin 1981 que la voix de la chanteuse se brisa irrémédiablement. Elle ne cherchera pas à le cacher mais saura au contraire s'en servir pour renforcer l'aspect dramatique et authentique de son interprétation. Paradoxalement, la chanteuse continuera d'attirer un public très jeune, se renouvelant sans cesse, et auquel elle offrira jusqu'à la fin bien plus que de simples concerts, ses représentations devenant de véritables messes dont les rappels ininterrompus se prolongeaient jusque tard dans la nuit.

Au milieu des annèes 80, elle coécrivit la musique et le texte de la pièce Lily Passion avec Luc Plamondon, dans laquelle elle jouait et chantait avec Gérard Depardieu, l'histoire d'une chanteuse qui voua toute sa vie à son public (sorte d'autobiographie romancée). La première représentation eut lieu au Zénith de Paris en 1986. Toujours à la même période, elle devint une participante active dans la collecte de financement pour le traitement du SIDA et apporta son soutien en visitant des malades dans les hôpitaux et dans les prisons, en mettant des préservatifs à la disposition des personnes venues l'écouter chanter... En 1988, la Légion d'honneur lui est attribuée. Malade, elle consacra son temps à la rédaction de ses mémoires, avant de mourir de problèmes respiratoires.

Dans ses mémoires, parues en 1998, elle révèle avoir subi l'inceste de son père qui abandonna ensuite sa famille. Elle évoqua symboliquement ce passé dans les paroles de L'Aigle Noir.

Son corps repose au cimetière de Bagneux, dont l'entrée est située à Montrouge au sud de Paris. Ses chansons sont devenues des classiques et restent largement diffusées.
Elle a toujours choisi avec soin des partenaires musicaux, souvent issus du jazz et ce, dès les années 1960 (Eddy Louiss, Maurice Vander, et plus récemment Michel Portal, puis Richard Galliano ou Didier Lockwood).
Mais aussi d'autres musiciens-chanteurs de talent comme Catherine Lara qui réalisa la musique d'un album entier ou William Sheller qui collabora de la même manière l'année suivante.
Une de ses plus marquantes et durables collaborations fut celle de l'accordéoniste Roland Romanelli qui fut rejoint, pour le Récital Pantin 1981, par le pianiste Gérard Daguerre (qui l'accompagnera jusqu'à la fin). La collaboration avec Roland Romanelli s'achève au moment de la création de Lily Passion avec Gérard Depardieu, et Gérard Daguerre devient alors le musicien de prédilection de Barbara. Pour le spectacle du Châtelet 1987, Barbara s'entoure de trois nouveaux musiciens : Marcel Azzola, qui fut l'accordéoniste de Jacques Brel (le célèbre « Chauffe Marcel ! » de Vesoul), Michel Gaudry, contrebassiste de jazz ayant collaboré avec Barbara des années auparavant, et un petit nouveau, Jean-Louis Hennequin (appelé familèrement P'tit Louis par Barbara) qui sera désormais en charge, aux claviers, de la création sonore de ces univers si particuliers que Barbara affectionnait depuis toujours.

En 1990, le spectacle de Mogador voit le percussionniste Mahut et l'accordéonniste Sergio Tomassi rejoindrent le petit groupe des musiciens d'élite ayant la chance de partager la scène avec Barbara, tandis que Jean-Louis Hennequin s'éloigne pour un temps. 1993 voit la dernière apparition de Barbara sur la scène parisienne au Châtelet, Gérard Daguerre, Mahut, Jean-Louis Hennequin et Sergio Tomassi se trouvent réunis pour ce spectacle et la tournée qui suivra.

Sa dernière apparition sur scène aura lieu un soir de 1994 au Théâtre Vinci de Tours (Indre-et-Loire). 1996 sera l'année du dernier enregistrement studio de Barbara (après 16 ans de scène hors des studios), avec l'album Barbara qui verra se retrouver la plupart de ses musiciens de prédilection, d'Eddy Louiss à Maurice Vander, en passant par Richard Galliano, Didier Lockwood mais aussi Jean-Louis Aubert (qui signe le texte Vivant poème), et bien sur les fidèles Gérard Daguerre, Jean-Louis Hennequin et Mahut. À cette occasion, Guillaume Depardieu lui offrira aussi le texte émouvant de la chanson À force de.

En 1998, le conseil municipal de la ville de Saint-Marcellin où Barbara et sa famille se réfugièrent durant l'Occupation, décida de donner le nom de la célèbre chanteuse à un square de la ville.

Depuis la municipalité a décidé d'organiser une série de manifestations autour de Barbara.

Marco Dapper,

Marco Dapper, californien, 24 ans, est devenu en peu de temps l’icône gay moment suite à son rôle qu’il interprète dans le film Eating Out 2. Il joue le rôle de Troy, un hétéro, qui pour se faire de l’argent, pose nu !

Remarquez avec une plastique aussi parfaite, il peut se le permettre. Il faudrait être bien difficile pour ne pas le trouver beau!!!!??!!!!! n'est ce pas????

16 Mai 2007 au ciné!!!! Broken sky

We Lose Ourselves In The Hearts Of Others.
We lose Ourselves In The Heat Of The Moment.

El Cielo Dividido (titre anglais : Broken Sky) est un film mexicain de Julian Hernández qui a déjà participé à de nombreux festivals gays à travers le monde. Le film devrait normalement sortir en France le 16 Mai 2007...
Pour l'histoire il suffit de regarder la petite Bande Annonce pour savoir de quoi il en retourne...
C'est pas très compliqué à comprendre.... je crois?!?!?!?

Julien Doré..... simplement incroyable!!!! Quel mec!!!

Et si la Nouvelle Star était déjà bâchée avant d'avoir commencée? Le passage, mercredi soir, du «décapant» Julien Doré suscite au moins la curiosité des téléspectateurs du télécrochet de M6.

Les vidéos de ses performances lors des auditions et des épreuves du «théâtre» mis en ligne sur les sites de partage ont été vues plusieurs dizaines de milliers de fois. Mais c’est le Myspace du candidat «décalé» qui est en plein boom. Vers 22 heures jeudi soir, il augmentait à raison de 1000 visites par quart d’heure.

Pourquoi un tel buzz ? Julien, plus tourné sur rock indépendant que le R&B, affiche des références pointues — Nick Cave, Christophe, Neil Young, BRMC, Black Keys, Herman Düne — et détonne. La preuve, son ukulélé et le tatouage peu commun qu’il a montré au jury: «Jean d’Ormesson». Et qui pourrait lui valoir un énorme coefficient de hype. Le patronyme de l’académicien est aussi accolé au nom d’un des deux groupes du musicien nîmois, «The Jean d’Ormesson Disco Suicide», un «groupe concept à évolution malléable» qui a au moins le mérite d'avoir décapé «Born to be alive».

Qu’en pense l’académicien? Il serait au courant, assure Julien Doré dans une coupure de presse publiée sur le myspace de son autre groupe Dig Up Elvis.

Julien est un véritable ovni dans le monde merveilleux de la nouvelle star.
A 24 ans, il a déjà un beau parcours derrière lui. Cinq ans aux beaux arts de Nîmes et un groupe de rock au nom atypique : « The Jean d’Ormessson Disco Suicide ».
Pendant longtemps il a joué dans les bars avec son groupe, ce qui l’a parfaitement préparé pour le casting !
Alors bonne chance à Julien et à son ukulélé !

Juste une petite derrrrrnièèèèèèèèèèèèrrrrrrrrrrre vidéo du beau et hors norme JULIEN!!!!! Je suis fou raide dingue de mon JULIEN dès la première fois que je l'ai vu au casting!!!!! il faut qu'il gagne!!!!!




Si vous cliquez sur le titre de ce post vous tomberez directement sur son Blog Perso!!!!

Pub AIDES Gay Sugar baby love

Sugar baby love AIDES gay

Spiderman III

Spiderman 3 - Trailer



ET VOICI LA BANDE ANNONCE EN FRANCAIS:


Spiderman 3 bande-annonce 2

Les 4 fantastique II: le Surfeur d'argent Trailer

Les 4 fantastique: le Surfeur d'argent

MARCO DA SILVA

Je vous offre deux petites vidéos de Marco Da Silva.
Vous l’avez déjà peut-être vu au côté de Kylie et Mariah Carey puisqu’il est danseur pour elles.

DALIDA 20 Ans Déjà

Dalida - Clip de gigi l'amoroso
envoyé par bisonravi1987

Dalida - Il venait d'avoir 18 ans
envoyé par erwan951

Exposition du 11 mai au 8 septembre 2007 salle Saint Jean à l’Hôtel de Ville – Paris.
Vingt ans après le 3 mai 1987, Paris rend hommage à Dalida, à l’occasion d’une exceptionnelle exposition.

Paris, qui accueillit la jeune Yolanda Gigliotti, miss Egypte à la chevelure noire et aux yeux bordés de khôl et la vit se transformer en Dalida,
sirène blonde gansée de strass et reine incontestée du disco.

De la fraîcheur de « Bambino » à l’envoûtant duo « Paroles » avec Alain Delon, du « petit bikini » aux textes signés Léo Ferré,
Dalida aura osé tous les styles musicaux, lancé danses et modes vestimentaires tout en restant populaire auprès de tous les publics.

Disques d’or, de platine, de diamant. Des milliers de kilomètres parcourus, du Japon au Québec, du Liban aux pays de l’Est. Dalida ne s’épargnait pas.

A l’occasion de cette exposition, la Ville de Paris offre au regard du public images et documents souvent inédits : robes somptueuses où la silhouette gracile de Dalida reprend corps, archives INA qui disent l’étonnante modernité de la chanteuse, extraits de ses films où sa présence (notamment dans « Le Sixième jour » de Youssef Chahine) crève l’écran. Pour raconter les différentes facettes de sa vie artistique, Jacques Pessis, commissaire général de l’exposition et spécialiste du music-hall, s’est adjoint les conseils avisés de Laurence Benaïm pour la mode (directrice de Stiletto, on lui doit notamment une biographie d’Yves Saint Laurent ainsi qu’un ouvrage sur Chanel) et de N.T Binh pour le cinéma (critique à « Positif »,
il est l’auteur de « Paris au Cinéma » et d’une biographie de Claude Sautet ) sous le regard affectueux d’Orlando, frère et producteur de Dalida.

« Dalida, Paris pour destin » est un hommage éclatant et élégant à la femme intelligente et brillante que fut Dalida.

Une artiste unique au parcours exceptionnel.

Laissez Moi Danser & Monday Tuesday
envoyé par dbalavoine9

DALIDA Je suis malade
envoyé par libelule64

Dalida-Mourir sur scène
envoyé par JDonowho

Dalida - Salma Ya Salama
envoyé par bisonravi1987

Commecial Video For D&G

New commercial Video for D&G






Old commercial video for D&G

Madonna

Gerard Butler Naked in '300'

Though he is a huge air head (impression I've gotten from every single one of his interviews), Gerard Butler is still an incredibly hot piece of ass. I only wish he would shut up and pose. As these captions from the movie '300' show, Butler's intensive pre movie workout payed off big time. We can see every single muscle in his body, not to mention his hard, muscular, I want to bite it right now, ass.

"You know that every bead of sweat falling off your head, every weight you've pumped -- the history of that is all in your eyes," says Butler of his dedication. "That was a great thing, to put on that cape and put on that helmet, and not have to think, Shit, I should have trained more. Instead, I was standing there feeling like a lion."

Dolce Vita by D&G

Stefano + Domenico's Dolce Vita

Divine decadence—Italian style—is something Domenico Dolce and Stefano Gabbana have preached their entire careers. So what better way to celebrate the land of Fellini and Visconti than with a series of sexy tableaux starring the wild boys of Milanese fashion themselves on their peninsula in Portofino?

Photographed by Steven Klein - Styled by Patti Wilson Appears in the February 2007 issue of W

Domenico Dolce & Stefano Gabbana bare it all for W magazine

Italian designers, Domenico Dolce and Stefano Gabbana were photographed in their Portofino escape for W magazine’s February issue by photographer Steven Klein. The duo stripped for Klein’s camera, literally unveiling not only their bodies, but also their fantasies, fears, transgressions and dreams of their lives – to show the world what it means to be…Dolce Vita! And Fellini together with Pasolini, Helmut Newton and Visconti, is one of the references that Steven Klein uses to stage the two designers’ dreamlike visions; balancing both erotic tension and sexy glamour masterfully.

Milan, January 9th 2007

source: http://eng.dolcegabbana.it/

Bedtime Story Interlude

voici l'interlude de Madonna que je recherche depuis si longtemps..... elle y est superbement magnifique!!!!!

news de madonna...

Les premières photos de la campagne de pub de Madonna pour sa nouvelle collection pour H&M.....

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Madonna été préssentie pour apparaître dans l'un des épisodes de la saison 5 de la série Nip/Tuck , dont le tournage devrait commencer sous peu si ce n'est déjà fait ! La saison 4 étant actuellement diffusée en France, on attend cette saison avec cette potentielle apparition de Maddy pour la fin de l'année 2007...

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On en avait déjà vaguement entendu parler, mais là c'est une certitude (enfin presque !) : le DVD du Confessions Tour sortira en édition limitée dans quelques semaines, le 15 mars pour être précis !!! C'est en tout cas ce qu'affirme les sites Amazon du Canada et de France. Il s'agirait d'un CD live en import, au prix de $45,00. Cette édition limitée, si elle existe, comporte deux disques... Après renseignements pris auprès de la FNAC (voir image ci-après), on apprend qu'il s'agirait d'un export Japonais (encore un privilège pour eux !!!!! lol) et que les disques seraient un CD live avec l'intégralité (??) du show en audio, et le second disque serait un DVD bonus... Aucune info sur celui-ci, ni sur son contenu !!! Par contre, la Fnac annonce cette édition limitée pour le 7 mars 2007, et pour un prix indicatif de "seulement" 31€, contre $45 pour Amazon...

Affaire à suivre, car si cela arrive vraiment (ce qui, commercialement parlant, est plus que possible), on a aussi toutes nos chances pour le single Music Inferno qui, aux dernières nouvelles, comporterait Future Lovers/I Feel Love en bonus live !

Perdu depuis 1945, un tableau de Cézanne retrouvé et exposé à Florence

ROME (AFP) - Un tableau du peintre français Paul Cézanne, disparu depuis 60 ans, a été retrouvé par une historienne d'art italienne et sera exposé dans le cadre de la rétrospective consacrée à l'artiste dans la ville de Florence (centre de l'Italie), ont indiqué mardi les organisateurs.
Le tableau de petite taille, copie d'une oeuvre du peintre italien Paolo Véronèse, "Le repas chez Simon" (1570), représente une scène tirée des Evangiles où l'apôtre Simon-Pierre reçoit Jésus dans sa maison. Il sera exposé à partir du 2 mars.

L'oeuvre avait été montrée au public pour la dernière fois en 1945 à Florence avant de disparaître.

"Le tableau a été récemment retrouvé dans une collection privée italienne par l'historienne d'art Francesca Bardazzi. Selon elle, il a été peint entre 1860 et 1870, période pendant laquelle Cézanne fréquentait le Louvre pour copier les chefs d'oeuvre du passé, en particulier ceux des maîtres italiens", ont indiqué les organisateurs de l'exposition dans un communiqué.

L'exposition "Cézanne à Florence" se tient du 2 mars au 29 juillet au Palazzo Strozzi de la capitale toscane.

Dante's Cove

Dante's Cove

Dante's Cove

Pink TV a diffusé la première fiction "érotico-fantastico-homo" intitulée Dante's Cove (fiction en deux fois 90 minutes). La chaîne présenta cette fiction comme un mélange de Melrose Place, de Buffy contre les Vampires et de Queer as Folk pour la touche gay et sexy. Tournée aux Caraïbes pour la chaîne gay américaine "Here !", cette fiction est devenue "culte" à tel point qu'une deuxième saison a été tournée, avec la présence de Thea Gill (Lindsay dans Queer as Folk) en guest-star. En bref, ils sont jeunes, ils sont beaux, ils sont sexy. Ils sont gays, bi ou hétéros et vivent tous ensemble en parfaite harmonie dans un hôtel, en occupant leurs journées et leurs nuits à faire la fête et à faire l'amour. Mais cette vie paradisiaque sera brutalement bouleversée car ... l'hôtel est hanté!
Osée (et déconseillée au moins de 16 ans), Dante's Cove a été diffusée fin 2005 sur la chaîne américaine gay Here!. Le succès rencontré par la série auprès de son public lui permet de prolonger l'aventure avec de nouveaux épisodes attendus fin 2006 aux Etats-Unis.
En France, la série Dante's Cove est sortie en DVD en mars dernier sous la forme d'une mini-série de deux épisodes de 90 minutes. Pink TV diffusa les deux épisodes en question les jeudis 19 et 26 octobre 2006 à 23h.
Attention températures brûlantes...
Il ne vous reste plus qu'à acheter les dvd à défaut de pouvoir voir la série à la télé!

QAF de quoi ça parle????

Présentation générale

Cette série raconte la vie de cinq homosexuels vivant à Pittsburgh (Pennsylvanie) : Brian, Justin, Michael, Emmett, Ted ; d’un couple lesbien, Lindsay et Melanie ; et de la mère de Michael, Debbie. Justin part à la découverte de Liberty Avenue, le quartier homo de la ville. Il tombe sous le charme de Brian, publicitaire talentueux, mais farouchement indépendant. Le même soir, Lindsay, galeriste lesbienne, accouche de Gus, dont Brian est le père biologique.

L’un des points principaux de Queer as Folk est sa présentation d’un certain mode de vie homosexuel sans tabous. Aux États-Unis, un avertissement apparaissait à la fin de chaque épisode lors de sa diffusion sur Showtime aux États-Unis : « Queer as Folk est la célébration de la vie et des passions d’un groupe d’amis homosexuels. Ce n’est pas un reflet de la vie de l’intégralité de la communauté gay ».

Le titre de la série vient d’une expression d’un dialecte du Nord de l’Angleterre : « There’s nought so queer as folk », que l’on pourrait traduire par « Il n’y a rien de plus étrange que les gens ».

La série comporte cinq saisons, diffusées aux États-Unis de 2000 à 2005.

Personnages et intrigue

Brian Kinney est un jeune et élégant publicitaire de 29 ans à l’appétit sexuel gargantuesque. Il a été élevé par un père alcoolique et une mère très catholique. Il vit une vie égocentrique, préférant l’honnêté du plaisir au mensonge qu’il trouve dans l’amour. Michael Novotny est son ami d’enfance, et lui aussi va sur ses trente ans. Au début de la série, Michael travaille dans une grande surface The Big Q. Ted, 33 ans, est un comptable à la confiance en soi quasi-nulle, tandis qu’Emmett est un flamboyant jeune homme travaillant dans un magasin de vêtements "Torso" sur Liberty Avenue.

Le premier épisode commence dans une boîte gay, le Babylon, alors que les quatre amis s’apprètent à rentrer chez eux. Brian ramène alors à la maison le jeune et romantique Justin, un lycéen de 17 ans, pour ce qu’il croit être un coup d’un soir. C’est cette même nuit que Brian devient père d’un petit garçon suite à l’insémination artificielle de sa meilleure amie lesbienne Lindsay, une professeur de dessin. Debbie est la mère de Michael et à ce titre une militante acharnée pour l’égalité des droits entre homosexuels et hétérosexuels. Elle est serveuse au Liberty Diner, un fast-food gay sur Liberty Avenue. Son frère Vic, séropositif, est gravement malade et vit avec elle.

La vie des personnages va être liée pendant 5 années. L’amour latent de Michael pour Brian traverse toute la série. Le coming-out tumultueux de Justin et sa relation durable avec Brian a des effets inattendus sur la vie de ce dernier et sur Michael. Justin trouve une oreille attentive auprès de son amie de lycée Daphne, alors qu’il essaie de lutter contre ses camarades homophobes et ses parents proches du divorce, Craig et Jennifer.

Gus, le fils de Brian élevé par Lindsay et sa compagne Melanie, devient le sujet principal de plusieurs épisodes, et permet ainsi d’aborder le thème de l’homoparentalité. Ted, qui est au début de la série amoureux de Michael, se rapproche progressivement d’Emmett pour finalement devenir son partenaire pour plusieurs épisodes. Leur relation se termine lorsque Ted, obligé de fermer le site pornographique sur lequel il travaillait, sombre dans l’addiction au crystal meth. Dans la quatrième saison, Brian, qui a perdu son emploi en aidant Justin à lutter contre un politicien homophobe, lance sa propre agence. Michael épouse Ben Bruckner, son partenaire séropositif, et ils adoptent Hunter, un prostitué mineur également séropositif.

La relation entre Melanie et Lindsay, qui paraît au premier abord exemplaire, est en fait relativement tumultueuse : chacune trompe l’autre à plusieurs moments dans la série, et elles se séparent pour la majorité de la quatrième et cinquième saison. Melanie se fait inséminer artificiellement du sperme de Michael dans la quatrième saison, rendant les amis d’enfance Brian et Michael également beaux-parents. Kinnetik, l’agence de Brian, remporte un vif succès et permet à son PDG de racheter la boîte de nuit Babylon.

Dans la cinquième et dernière saison, les jeunes garçons d’il y a cinq ans sont devenus des hommes. La série, bien assise dans le paysage médiatique, se permet alors de s’attaquer à des questions politiques délicates. Ainsi, cette saison s’attardent sur une campagne fictive intitulée « Proposition 14 » lancée pour s’opposer à la légalisation des mariages homosexuels, à l’homoparentalité et d’autres droits familiaux. Les moyens mis en œuvre par Debbie, Justin, Jennifer, Daphne, Emmett, Ted, Michael, Ben, Lindsay, Melanie et les enfants pour lutter contre cette proposition rencontrent alors une opposition féroce. La tension est à son comble lorsqu’une bombe explose au Babylon lors d’une cérémonie de bienfaisance contre la proposition 14, faisant 4 tués et 67 blessés.

Ces événements tragiques bouleversent la vie des personnages pour les trois derniers épisodes : Brian, affolé par le fait qu’il aurait pu perdre Justin, lui déclare enfin son amour. Les deux hommes évoquent même la possibilité de se marier, sans pour autant aller au bout de leur idée. Melanie et Lindsay se remettent ensemble et décident de partir au Canada pour élever leurs enfants dans un cadre qu’elles considèrent plus sain. Ted finit par s’attacher à Blake, un ancien drogué avec lequel il avait eu des soucis auparavant, et la famille Novotny-Bruckner reste parfaitement unie.

La série finit au Babylon, qui vient d’être reconstruit, sur une chanson de Heather Small, Proud (Fier), chanson que l’on a pu entendre lors du premier épisode de la série. La boucle est bouclée, et, comme le dit Michael :

« Le "thumpa thumpa" (i.e. le bruit de la musique techno) perdure, et il perdurera toujours. Quoi qu’il arrive. Quel que soit notre président. Comme le chantait la reine de la Disco, la divine Mademoiselle Gloria Gaynor : We will survive. »

Commentaires

Influence de la série

La version américaine de Queer as Folk devint rapidement la série la plus importante de Showtime. Bien que la cible marketing de la série ait été a priori les hommes gay, de nombreuses femmes hétérosexuelles firent également partie de l’audience.

Bien que moins crues que celles de la version britannique, des scènes jamais vues auparavant à la télévision américaine abondaient, notamment des relations sexuelles explicites simulées entre deux hommes. Malgré la présence de drogues et de sexe, la série ne fut jamais vraiment menacée par les groupes conservateurs.

Au début, la plupart des acteurs restèrent flou sur leur vraie vie sexuelle, afin de ne pas trahir leurs personnages, sucitant la curiosité des téléspectateurs. Depuis, Randy Harrison (Justin), Peter Paige (Emmett), Robert Gant (Ben) et Jack Weatherall (Vic) ont fait part de leur homosexualité, alors que les autres acteurs sont soit restés évasifs, soit on clairement affirmé leur hétérosexualité.

Queer As Folk a abordé de nombreux thèmes sujets à polémiques, comme : le coming-out, le mariage homosexuel, l’usage de drogues (cocaïne, méthamphétamine, ecstasy, GHB, kétamine, cannabis), l’adoption par les couples homosexuels, l’insémination artificielle, l'homophobie, le SIDA, la prostitution des mineurs etc.

La série se déroule à Pittsburgh (Pennsylvanie), bien que la ville soit bien embellie pour la situation. Pittsburgh fut choisie car elle était l’équivalent américain le plus proche de Manchester, le cadre de la version britannique. Néanmoins, comme la ville n’a pas un grand quartier homo comme San Francisco ou New York, la plupart des scènes sur Liberty Avenue furent en réalité tournées dans le quartier gay de Toronto au Canada (quartier Church and Wellesley) : la véritable Liberty Avenue n’a d’ailleurs jamais été filmée pour la série !

La série fait souvent référence avec humour à elle-même et à son image dans la communauté gay. Ainsi, plusieurs épisodes parlent d’une série romantique à souhait, Gay as Blazes, que Brian critique comme n’étant en rien un reflet de la réalité.

Thèmes abordés

Au fil des saisons, la série a abordé de nombreux thèmes autour de l’homosexualité: l’homoparentalité dès le premier épisode, le coming-out et la réaction des parents, la consommation de drogues, le sida, le mariage, la prostitution des mineurs. Des thèmes de société sans lien avec le thème majeur ont été aussi des intrigues de la série : la création de son entreprise, la dépression, le lien mère-fils.

À partir de la troisième saison, des thèmes politiques liés à l’actualité des États-Unis apparaissent dans la série : campagne pour la mairie de Stockwell qui prend pour cible les activités sexuelles du quartier de Liberty Avenue, légalisation ou interdiction du mariage homosexuel (final de la saison 4 au Canada et référendum sur la proposition 14 dans la saison 5), crimes homophobes très ponctuels mais qui s’aggravent en intensité.

Certains thèmes sont abordés de manière surprenante : ainsi, un épisode met en scène une sorte de coming-out à l'envers de Hunter, qui avoue à Michael et Ben qu'il sort avec… une fille !

Variations par rapport à la version britannique

Les premiers épisodes de la série reprennent les intrigues de la première saison de la version britannique, avant de s’en détacher pour devenir une série totalement différente. Outre les professions et la culture, le principal changement d’intrigue est que Ted Schmidt survit à une overdose et Blake – qui l’a causée – réapparaît par la suite dans la série, alors que Phil Delaney dans la série britannique en meurt. Ces différences sont dues à la différence de longueur des projets entre les deux séries : la série britannique était prévue pour huit épisodes de 25 minutes quand la série américaine avait une saison de 22 épisodes pour se développer.

Les prénoms ont également été modifiés : les trois principaux personnages deviennent ainsi Justin (pour Nathan), Brian (pour Stuart) et Michael (pour Vince).

Critiques de Queer as Folk

Comme la communauté gay était auparavant sous-représentée à la télévision, et que cette série avait pour ambition de présenter sans tabous la vie d’homosexuels, de nombreux critiques gay ont insisté sur la responsabilité de Queer as Folk en ce qui concerne l’image des homosexuels, n’hésitant pas à critiquer l’image de « débauche » qu’elle pouvait donner.

Ainsi, comme l’avait été la série britannique, la version américaine a été attaquée sur l’aspect irréaliste des relations amoureuses et de la vie homosexuelles. Bien que les producteurs aient insisté (dans un avertissement apparaissement à la fin des épisodes des saisons une à trois ainsi que dans la presse) sur le caractère fictif de cette série, de nombreux critiques de la presse gay soulignèrent que tous les téléspectateurs ne prendraient pas autant de distance avec les personnages et la représentation donnée des homosexuels. D’autres critiques ont également fustigé la série pour son manque de personnes de couleur, l’abondance de sexe dans les lieux publics (pourtant interdit dans de nombreux États, y compris la Pennsylvanie), et surtout la prise de position sur des questions ne faisant pour autant pas l’unanimité au sein de la communauté gay, comme le bareback. D’autres considérèrent que, bien que le portait fait du sexe et la drogue dans la communauté soit réaliste, il n’était pas besoin de le montrer aux yeux du public alors que lutte pour l’égalité des droits était en cours.

Le manque de réalisme des lieux a aussi été vivement critiqué, étant donné que la vie gay de Pittsburgh est bien moins développée que la série ne peut le laisser paraître.

Enfin, la série a aussi été critiquée pour n’être qu’une pâle copie de la version anglaise. Ainsi, il fut dit que la version américaine se servait du sexe et de l’usage de drogue comme d’un artifice facile pour choquer les téléspectateurs plutôt que d’insister sur les dialogues, très importants dans la version anglaise. Il fut aussi noté que Justin est sensé avoir 17 ans, alors que l’équivalent britannique Nathan n’est sensé en avoir que 15 : le politiquement correct ne serait ainsi peut-être pas totalement absent de la série.

À l’inverse, une partie des homosexuels a salué le courage de la série pour aborder des sujets auparavant tabous de leur vie, qu’ils soient abordés d’un point de vue réaliste ou plus romancé, tout en faisant remarquer que de nombreux reproches adressés à Queer as Folk, comme le manque de diversité des acteurs ou la grande insistance sur le sexe, pouvaient également être faits à la plupart des séries télévisées, parlant d’homosexuels ou non.

Tournage et production

Production

Queer as Folk fut produit par CowLip Productions, Tony Jonas Productions and Temple Street Productions en association avec Channel 4 Television Corporation (propriétaire de la série britannique) et Showcase Television. Warner Bros. Television détient les droits de distribution en dehors des États-Unis et du Canada.

Musique

La musique originale du générique de la série, Spunk, fut composée et jouée par un groupe canadien, Greek Buck, et fut utilisée pendant les trois premières saisons. Lorsque le générique changea, la musique associée fut aussi modifiée, et ce fut Cue the Pulse to Begin de The Burnside Project qui fut choisi. Néanmoins, les premières secondes de Spunk furent conservé au début du nouveau générique.

Technique

Les cinq saisons de la série furent tournée en HDTV, mais seules les quatrième et cinquième saisons ont été diffusées en HDTV aux États-Unis et au Canada. Néanmoins, les versions disponibles en DVD sont en haute définition.

Tournage

Pour ses coûts de production peu élevés et son quartier gay florissant, Toronto fut choisie comme lieu de tournage pour la série. C’est la Church Street qui sert de décor à la Liberty Avenue de la série. Pour les trois premières saisons, la plupart des scènes d’intérieur de Babylon, Woody's et le Liberty Diner ont été tournées dans les studios Greystone Studios à Mississauga dans la banlieue ouest de Toronto. À partir de la quatrième saison, ces mêmes scènes furent tournées dans les anciens studios "B Studio" à Mississauga. Les autres scènes ont été en très grande majorité tournées aux Dufferin Gate Studios à Etobicoke en Ontario, au sud-ouest de Toronto.

Woody’s, le bar principal du Pittsburgh fantaisiste, est le nom d’un bar gay de Toronto qui ressemble en très grande partie à celui décrit dans la série. D’ailleurs, lorsque dans la quatrième saison, les personnages se rendent à Toronto, le vrai Woody’s fut déguisé et appelé « Moosie’s ». La discothèque Babylon ne ressemble en rien au Pegasus, la véritable boîte de nuit gay de Pittsburgh.

De célèbres réalisateurs participèrent au tournage, comme l’Australien Russell Mulcahy (Highlander) ou les Canadiens Jeremy Podeswa et Michael DeCarlo.

Épisodes

Le nombre d’épisodes par saison a varié :

• saison 1 : 22 épisodes, 2000-2001
• saison 2 : 20 épisodes, 2002
• saison 3 : 14 épisodes, 2003
• saison 4 : 14 épisodes, 2004
• saison 5 : 13 épisodes, 2005

Distribution

• Gale Harold (VF : Thierry Ragueneau) : Brian Kenney
• Hal Sparks (VF : Denis Laustriat) : Michael Novotny
• Randy Harrison (VF : Donald Reignoux) : Justin Taylor
• Peter Paige (VF : Éric Aubrahn) : Emmett Honeycutt
• Scott Lowell (VF : Antoine Nouel) : Theodore « Ted » Schmidt
• Michelle Clunie (VF : Isabelle Maudet) : Melanie Marcus
• Thea Gill (VF : Virginie Mery) : Lindsay Peterson
• Sharon Gless (VF : Michelle Bardollet) : Debbie Novotny
• Jack Weatherall (VF : Jean-Pierre Leclerc) : Vic Grassi
• Dean Armstrong : Blake
• Chris Potter (VF : Bertrand Liebert) : Dr David Cameron (saison 1)
• Fab Filippo : Ethan Gold (saisons 2 et 3)
• Robert Gant : Ben Bruckner (à partir de la saison 2)
• Peter MacNeill : détective Carl Horvath (à partir de la saison 2)
• Harris Allan : James « Hunter » Montgomery (à partir de la saison 3)
• David Gianopoulos : chef de la police Jim Stockwell (saison 3)

Romans

Trois romans racontant les « jeunes années » des héros sont parus aux États-Unis. Ils développent respectivement la période de fin d’année de lycée, puis celle de l’université et enfin les premiers temps de la vie active de Brian et Michael.

• Joseph Brockton, Every Nine Seconds, Pocket Books, 2003 (le titre fait référence à la fréquence de pensées d’ordre sexuel chez les homosexuels, d’après la première phrase de Michael dans le tout premier épisode)
• Quinn Brockton, Never Tear Us Apart, Pocket Books, 2003
• Quinn Brockton, Always Have, Always Will, Pocket Books, 2004

Récompenses

2001

• GLAAD Media Awards nominé pour Meilleure série dramatique (vainqueur)
• Third Prize nominé pour Effects Titles Ident's PSA’s (vainqueur)
• Golden Reel Awards nominé pour Meilleure post-production - Musique
• Artios nominé pour Meilleur casting

2002

• GLAAD Media Awards nominé pour Meilleure série dramatique
• DGC Craft Award nominé pour Meilleure réalisation
• DGC Team Award nominé pour Meilleure série dramatique

2003

• GLAAD Media Awards nominé pour Meilleure série dramatique
• ACTRA Toronto Awards nominé pour Meilleure actrice (Thea Gill)
• DGC Craft Award nominé pour Meilleure post-production (vainqueur)
• DGC Craft Award nominé pour Meilleure réalisation pour une série TV
• DGC Craft Award nominé pour Meilleur montage
• DGC Craft Award nominé pour Outstanding Achievement in Production Design - Short Form
• DGC Team Award nominé pour Meilleure série dramatique (vainqueur)

2004

• GLAAD Media Awards nominé pour Meilleure série dramatique
• DGC Craft Award nominé pour Meilleur montage
• DGC Craft Award nominé pour Meilleure photographie
• Golden Reel Award nominé pour Best Sound Editing in Television Episodic: Music

2005

• GLAAD Media Awards nominé pour Meilleure série dramatique
• DGC Craft Award nominé pour Meilleur montage
• DGC Craft Award nominé pour Meilleure photographie
• DGC Team Award nominé pour Meilleure série dramatique
• Prism Award nominé pour Meilleure série dramatique multi-épisodes (vainqueur) à égalité avec Lost
• Prism Award nominé pour Meilleur acteur (Scott Lowell)
• BMI Cable Award Ray Ketchem nominé pour Meilleure musique (vainqueur)

Je viens de visionner la saison 1 qui est enfin dispo depuis le mois de Juin 2006!!!
Que puis-je dire sur cette serie????? C'est incroyable..... dément........ dingue!!!!!!
Ils ont osé!!!!!! Et dire que cette série passe à la TV un peu partout dans le monde depuis fort longtemps!!!!! bien évidemment ce n'est pas le cas en France.... il faut avoir canal sat et avoir pink tv en plus dans l'abonnement!!!
Je suis impatient d'avoir la saison 2 en DVD qui va être très prochainement dispo..... le 12.02.07!!!




Je vous colle ci joint la bande annonce de la saison 2 et je vous ai (re)posté un peu plus loin un montage que j'avais trouvé il y a fort longtemps sur youtube qui résume bien ce qu'est Queer As Folk

Pas mal du tout le petit!!!

Bartoloméo Fasano – Meo for intimacy – is 22 years old and lives in the south of his home country Italy. Since he was 12 he has kept himself occupied with all kinds of fight sports, kick boxing and karate. A sportive guy, this Bartoloméo. Earlier this year, photographer Mikael Jansson discovered him and lifted him up to immortality as the cowboy for Italian fashion brand DSquared2 spring/summer campaign, next to Carmen Kaas, Eugene Boder and Adrian Dalle. Busy as he is still being one of the leading faces of DSquared2, Bartoloméo still found some time to pose for Sune Czajkowkski, who shot this exciting series as cover story for the latest edition of French gay lifestyle magazine PREF cover. Seems like Meo will be decorating the French magazine stores for the coming two months.


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